摄影 构图 对比

对比在摄影中的意义，比大多数摄影家所能认识到的还要广泛得多。
在他们看来，对比只不过是选用等级适当的相纸，和合理控制负片密度所得到的那种明暗差别而已。

在构图学中，对比是指有效地运用任何一种差异。
大小、形状、方向、质感以及内容上的种种差别，像明暗之差一样，都可以用于对比。

通过差异进行对比是一种最有效的手段，它可以把注意力吸引到主体的主要部分，并使这部分成为压倒其它部分的趣味中心。
对比和上一章所谈到的“布局”配合起来，可把观众的目光直接吸引到我们所要表现的主要意图上来。
至于其它构图原则，有的是为了引导观众观赏画面的其它特点，有的是为了保持画面完整统一。

缺乏各种对比的照片是单调乏味的。要使用这种照片增色，就应当尽可能多地运用各种表现形式来强调对比。
使明者更明，暗者更暗——这种具体运用对比的手法是使一幅呆板的照片焕发光彩的传统验方。

对比离不开变化，有了变化才能产生差异。
由于艺术大多渊源于自然，而自然界又总是处于不断变化之中，所以我们也不可避免地要感受到变化，并把它摄入镜头。
然而自然界的种种变化，在其变化的瞬间是如此的丰富多彩，又是如此的杂乱无章，以致摄影艺术家不能不象戏剧导演那样，想方设法发挥次要事物的配角作用，以烘托他的中心思想。
这样，观众便能一目了然地看出作者所选定的趣味中心了。

为了取得对比的效果，必须使发生变化的地方看来清晰醒目。
在一定条件下，特别在由各类似事物构成的环境中，即使是微小的变化，也能产生显著的对比效果。

我们不难看出上下两扇窗中有两块换过的地方。
发生变化的地方通常应由周围事物直接反衬出来，否则，会因变化很小而无法觉察。

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我们特别设计的图案，用来体现对比的必要性和运用对比后所发生的戏剧性变化。
图案中所有的方块都一模一样，并精确地排列成行。
这种一成不变的形状和排列使人感到单调乏味。

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在这种情况下，我们可以选择任何一个方块加以突出。
现在试选左起第三列的第二个方块作为主方块来研究。

利用大小进行对比

要突出这个主方块，一般人考虑的第一个步骤就是把它放大。
这就是自然形成了大小对比。

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可能有人会怀疑，把主方块加大会不会产生更大的吸引力，其实，这种变化所产生的吸引力，比乍看起来要大得多。
主方块加大了，使得周围起衬托作用的背景空间发生了重要变化。
原先背景空间上的平直行列是畅通无阻的，而现在的大方块却妨碍了视线的连续运动。
由于突出了这个主块，原来各方块之间整齐的行列被打乱了。
所有这一切因素，不论是它们单独起了作用还是加在一起起了作用，都促使了差异的产生；而这一差异便使人们的注意力首先集中在发生变化的区域，并且一次又一次地被引回这个区域。

现在，我们可以归纳如下：

在构图中取得对比效果的一个做法，是把一件物体表现得比其它所有物体更大一些。

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被摄物体在实际体积上并不一定非要大于其它的物体。
事实上，它甚至可以比其它物体小得多。
让它靠近镜头，而使其它物体远离镜头，通过透视的作用夸大了选定的拍摄主体，它的影像就比较大了。

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照片中的男孩身高四英尺，大人身高六英尺。
单凭身高这一点并不能保证画面上的优势。
这种优势可以通过布局和下述方法加以调整。

男孩的巨大形象位于画面中心，无疑是画面的优势部分。
从同一张认底片剪裁出来的，小男孩的形象移到左侧，成为边框的一部分，因而把画面的统治权让给了画面中心那个较小的人像。

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为了使构图更为理想，应当把大小、布局、背景空间和其它要素结合起来进行综合试验。
采取这种独立探索的态度能得出直觉的判断，比死抠精确的比例尺或心理学条文要有意义得多。

你可以移动那个大的人像，调整影像的大小，并注意背景空间的影响，直到能够最有力地表达你的意图为止。

现在回到我们的基本图形上来，试把主方块缩小看看会取得什么效果。

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请注意缩小的方块怎会一下子抓住你的注意力的。
小方块有强烈吸引力的原因和大方块非常像。
现在，恰恰是小方块周围的背景空间比其它方块的背景空间大；
整齐的行列被打乱了，于是出现了一个有差异的因素。

所以，我们可以得出这样的结论：

在任何一个大小匀称的构图中，足以打破其均匀性的某一成分，就具有最大的吸引力。

利用差异作对比，一个以成人为背景的小孩，与一个以小孩为背景的成人一样，都具有同样的强烈吸引力。

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我们甚至可以这样说：突出于若干大形象之前的小形象也可以成为优势部分。

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利用明暗进行对比

取得对比效果的另一个方法是使主要拍摄目标变暗。
由明暗对比产生的差异具有强大的吸引力。
如果同时运用大小对比和明暗对比，可使吸引力大为增强。

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相反，也可以让主体方块明亮，让其它方块黑暗而造成差异。

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在实际拍摄中，当拍摄主体极暗而周围环境极亮，或情况完全相反时，所产生的对比效果是最为强烈的。

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但某些情况下，极其强烈的对比显得过于刺眼，因而是不可取的。
想取得更加微妙的对比效果，可将拍摄主体置于中间色调背景上，而不是采用色调极端相反的背景。

我们可以把明亮的物体衬在中间色调的背景上，

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中间色调的物体衬在明亮色调的背景上，

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暗调的物体衬在中间色调的背景上，

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中间色调的物体衬在黑暗色调的背景上，

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或明暗结合的物体衬在中间色调的背景上。

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但是，要确实保证让大量的对比因素有利于突出拍摄主体，切不可喧宾夺主。
主题的次要内容必须在大小和色调上处于从属地位。

要再三注意各个构图原则之间的相互依存关系。
纵然大小和明暗的对比都运用得恰到好处，如果布局不当，也是枉然。

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利用形状进行对比

在大小明暗保持不变的情况下，也可以通过形状的变化来取得对比的效果。
圆形本身从周围的方块图案中突出出来。
处在圆形环境中的方块有着同样强烈的吸引力。

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衬托在背景上的圆微之所以醒目，主要归功于形状的对比，其次，大小对比、布局以及独特的设计和文字图案等因素也起到了强有力的烘托作用。
整个画面的色调也是协调一致的。

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人物的优势地位不空置疑，因为他的不规则的体形反衬在几何图形背景上造成了形状对比，此外，还有大小、明暗和方向的对比，而且把人物靠近在画面中心，这种布局也有利于人物的优势地位。

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利用方向进行对比

因物体方向改变而引起的差异具有强大的吸引力。
只要把主方块绕其中心略为旋转一下，我们就会情不自禁地把注意力倾注在预定的趣味中心上面，不再需要辅以大小、形状或明暗的变化。

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如果使其它方块改变角度，仍然可以让选定的趣味中心保持其显著地位，这就足以证明吸引力来自差异，而不是由于图形棱角本身有什么内在的特殊作用。

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和前面几种对比一样，使主方块得以突出而成为趣味中心的原因，除了物体方向变化之外，还有一些因素，就是打乱了图形和行列的规律，以及使方块周围背景空间的形状发生了重大变化等。

和物体形状的方向变化相比，线性方向的变化所造成的对比具有更强烈的效果。

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有一根单独的线条表示趣味中心，位于画面中心附近；如果构图中没有其它方向性因素出现，这条单线的优势地位本来是不用怀疑的。

然而，如果设想给这条单线增加许多条附加线，并且在观察者看来，这些线条都是向同一方向倾斜的，你就会看到这些附加线湮没了原来那条单线的优势地位，结果趣味中心就不复存在。

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但是，假如附加线条都向相反方向倾斜，就可以获得截然不同的结果。
尽管附加线条比图三六九中的数量增加了很多，但原来那条单线仍然昂然突出于群线之中，成为趣味中心和优势部分。

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继续增加附加线条，不管增加多少，甚至加到快把它湮没的程度，也很难抹煞原来那根线条的存在。

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这些异向线条并不一定非要各趣味中心的方向完全相反，只要方向上有充分的变化，中心内容仍可不失优势地位。

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当涉及方向问题时，我们往往考虑的是物，而不是人。
然而，头、躯干和人体各部分之间以及周围物体之间，常表现出一定的倾斜角度，而这种倾斜角度对构图和情绪有着强烈的影响。
当拍摄对象的表情紧张呆板时，为了使他们变得轻松自然一些，我们不是都曾提过建议，请他们把头稍为偏转一下吗？

站立时，并不一定要求身体笔直，可以向前弯、向后仰，或向两侧倾斜。
就坐姿势的角度和曲线方向与个性和情绪之间大有关系，这一点你即使不是职业心理学家也是可以理解的。
卧倒、走路、跑步、工作、游戏、休息——这一切都具有方向特征，摄影家对此必须十分敏感，这样他的作品才能传神，并且有构图上的感染力。

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利用情绪进行对比

从前面的线条草图中可以看出，方向对比的作用，不仅限于构成优势部分，它在表现各种情绪，如有力的动作、兴奋、竞赛、对抗以及轻松恬静等方面，也是一个重要的因素。

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优秀的摄影作品能够通过画面上的线条、形状和色调来传达某种情绪：
这些线条、形状和色调所表现的也正是摄影家在摄影时对于主题画面基本精神的感受。
要表现高贵、庄严、内心冲突、喜悦、恐惧、镇定、沉思和平静，仅仅具备与这些情绪有关的素材是不够的，要善于选择和运用能够表现这种情绪的构图原理和要素，这一点和选择拍摄内容本身具有同样重要的意义。

在下图中，除了是趣味中心以外，方向对比主要表现在横向和竖向的交错上。
可比较一下平静感和运动感。
在这幅画面中，不仅趣味中心，而且处于次要地位的船只和水面都有角度的对比。
这种角度对比产生了一种强烈的运动感。

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如果你想把一个纪念性建筑拍摄得雄伟、状丽、庄严，你的画面就应包括能够衬托这样特点的内容，如周围的风光、背景、前景甚至天空。

这样，画面就会表现出你所希望的情绪。
挺拔的树木，物体的鲜明轮廓，井井有条的风景布局，天边的云彩：
它们都构成了一定的形状，线条，立体感和质感，由于和谐一致并形成了对比，从而烘托了气氛。
另一方面，假如你的目的是要表现对某一纪念物的不满或鄙视，那么，你所选的景色内容和天空就应该不那么庄严。
背景可以摄入令人不愉快的物体，而前景可以显得肮脏而杂乱。

这里不宜使用横平坚直这种明快的对比，因为这种对比表现力量和稳定；
而应当使用不规则的斜线条和拙劣的形状的对比。

以上谈到的构图要素和构图原理虽然在大多数情况下是正确的，但并不能保证在所有情况下都能体现作者的意图.
两种相对立的情绪或动作之间，并不存在一条明显的界限.狂欢和悲伤的面部表情十分接近，以至有时会把一张狂欢的照片误认为是悲伤;反之亦然。
往往，一个摄影者打算拍摄一个人在开门，而印出的照片却好象是在关门。
在一张纪念性建筑物照片中，原先用来贬低其重要性的那些景物，可能起完全相反的作用。
它们可能使这个建筑物看起来好象是存在于杂乱而冷落的环境中的一个庄严有序的宜人之处。

利用质感受进行对比

质感方面的对比经常容易被人忽略。
事实上即便是在一个色调完全一致的地方，摄影家也可以找到相当多质感上的差异来加以突出，或者为取得视觉或美学的效果而加以强调。

对比法则表明，一种颜色和它的补色放在一起，就显得分外鲜艳。
要取得最佳的质感效果，同样也要使用相对的质感作为衬托，例如用柔软光滑的围巾衬托一张粗糙的脸，用平静的湖水衬托闪亮的金属等等。
美丽的大理石精磨制品往往要放在粗糙的底座上才更耐人玩味。

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利用思想和内容进行对比

我们所谈到的对比实例都是最常用的，如大小、形状、明暗、方向和质感。
最有效的一种对比手段——颜色，我们还没有涉及，因为本书中只讨论黑白摄影的构图。
色彩对比不过是色彩研究的一部分，而对色彩学的全面研究将涉及到相当广泛的内容，研究起来会令人陶醉。

对于一个摄影家来说，他必需把对比时时铭记在心。
对比不仅仅是为了吸引注意力而使用的一种手段，它还是一条基本的自然法则，在艺术领域中是绝对不可忽视的。
对比在表现活力、生命力和紧张状态时，具有一种令人信服的力量。

当摄影家获得机会有意识、有目的地使用构图手段时，他们往往运用相似点去追求所希望的和谐。
但任何事物的相似点太多都会导致单调和乏味。
通过相反事物的平衡，如黑与白，推与拉，主动与被动，也能产生同样的和谐效果。

正像在写作当中运用对偶，对照等修辞手段一样，通过强调物体、态势和动作之间的区别，可以把某些观念表达得更清楚，更富有戏剧性。
这些区别必需表现得十分强烈，观众才能迅速领会摄影家的主观意图。

我们认为，值得花费一些时间和精力，从许许多多事物中选出一些可用于摄影的对比关系。
举例如下：

• 痛苦——愉快， 粗劣的——精细的，
• 天然的——人造的， 零碎的——完整的，
• 优越——低劣， 井井有条——杂乱无章，
• 短暂——持续， 原因——结果，
• 内在——外在， 坚韧的——脆弱的，
• 灵活的——死板的， 成组的——单独的，
• 简单的——复杂的， 相似——差异，
• 整体——部分， 开始——结束，
• 永恒的——多变的， 有力——无力，
• 向前——后退， 优——劣。

拍摄了消夏用的游艇在冬季风雪中运输的场面，这就是刚才说过的思想内容对比的一例。

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内容对比是构图的一个重要手段。
它和大小、形状、色调、方向和质感的对比有所不同，它并不是每张照片中必不可少的。
表现主题，可以运用多种方法。
究竟应该选用哪一种对比手段，则取决于主题，取决于摄影家的观点，以及观众的兴趣爱好。