摄影 构图 节奏

虽然我们每个人对于什么是条理性的看法有所不同，但我们都自然而然地、心甘情愿地接受了它的结果：

秩序

人生大部分时间是用于安排切身环境，使用各种工具以及进行各种活动。
我们从事这些活动的目的，不仅为了提高成效，而且为了从那些有规律有组织的生活方式中求得愉快和满足。

除了切身环境以外，我们还从大自然或人类自己巧妙安排的生息条件中得到快乐。
从生的灌木，茂密的树林除了吸引生物学家以外，没有其它诱人之处。
但是，当我们置身于牧场，看到眼前风吹草舞，周围山峦起伏，我们都会心旷神怡。
蜿蜒的田垄，美丽的公园，宜人的城镇都能使人赏心悦目。

如果我们对生活的某一方面难以驾驭，就会产生不稳定感。

对此，大多数人都会感到不快，都要设法避免。
所以他们都尽力追求一种自己能够控制的安定而有秩序的生活。
正因为艺术家感到了这种心理上的需要，他总是有意识地赋予他的作品以条理感与和谐感，因为它们能满足人们在这方面的要求。

当自然的或人为的混乱发生的时候，一个不太敏感的人只是在内心里承受了这种不愉快，继续生活下去。
他既没有能力也无意于探求究竟，特别当他能找到现成的有秩序的去处可以满足他的心理需要的时候，他也就随遇而安了。

而对于艺术家来说，他却必须在无秩序之中寻求秩序，在一片混乱之中看出生活某一侧面的反映；
反映出来的东西可能是讨厌的，使人不愉快，甚至可能难登大雅之堂的。他能抛开世俗的见解，发现被忽视了的美。
他应该探索不同于前人的观点，避免那种只有门外汉才感兴趣的老一套的手法。

面对着形状，色彩，质感各自不同的大量拍摄对象，摄影家的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来，这就是丑中之美；
而这里所谓的美就是条理感。
在混乱之中，特别当主题或景物本身缺乏固有美的时候，这种条理感是很难发现的。

把画面各个部分组织起来，也是构图的实质所在；
只有这样，被摄事物和你的既定思想才能得到成功的表达。
补充景物可以出现在画面上，但它们只能处于次要地位。

在前一章，我们曾经讲过怎样通过有效地利用差异而求得秩序。
相反的事物，由于它们截然不同而被突出，使人不至于忽略它们。
观众也会因此而比较容易地看到摄影家想让人们看到的东西。
恰当地安排对立的事物，就能创造出由于矛盾着的因素构成的均衡而稳定的统一体。
垂直的物体和水平的物体联系起来观看最有意义。
黑暗这个概念是只有和光明联系起来才能理解。
巨大所包含的尺寸是和某个渺小物体相对而言的。

题材中对立因素的数量和对立的强烈程度决定着它们被强调的程度。
如果一张照片的每个部分包含的对立面太多，就会造成混乱不堪的局面。
但是，如果一个题材适合于表现混乱，而混乱正是摄影家想要表达的气氛，那么，就最大限度地利用差异和对立吧！

通过相似点形成和谐感

前面讲的是差异的作用。
相反地，把相似物体适当地结合起来也能取得和谐的效果。
这里，我们要把特征相近的物体和构图要素加以归类和研究。

其实，这两种情况并没有矛盾。
因为不管碰到的是什么题材，摄影家为了拍出最好的照片，都是要把它们当作视觉材料加以发掘和利用的。
要作出符合摄影美学的处理，关键在于题材本身能够说明什么，摄影家个人认为有意义的是什么，他选择什么方法表达自己的意图。

人们在下面这样的画面中会看到那种由于不同图形的堆积而造成的混乱现象；
画面中的许多图形在大尺寸和形状方面过于相似，致使人们无法从中找到占据优势的形象。

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因为题材本身没有提供适当的材料，无法建立有效的对比。
所以艺术家要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些具有共同特征的图形，并以适当方式组织起来。
它们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。

让我们假设，最符合这些条件的是画面中那些圆形。
它们的形状和大小大致相同，而且能和其它形象区分开来，有可能找出它们的内在联系。
这里使用的方法和前一章不同。
我们不是把一个物体突出并加以强调，而是留意找出可以结成一体的成组图形。
我们可以通过滤镜对负片进行控制，或通过印放时处理，或者两者兼用，来提高这些圆形的亮度，使它们具有相似的影调，同时把画面其它图形压暗。

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于是，明显的相似关系就表现出来了，更值得人们仔细观察。
由于图形相似，间隔相等，给人以明显的有组织的感觉。
而且其余图形都变成了背景，在背景的衬托下，虽然这些圆形之间并无实际联系，但我们观察整组图形时，能得到一种波浪式运动的印象。

像音乐听众预测节拍一样，摄影作品的观众也能在一组相似形象中辨认某一形象，并且预感它的再现。
经过合理安排后，有节奏的动感，能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。

圆形和间隔的不断重复，从无秩序中引出了秩序，给人以很大的满足。
因为它是音乐和诗歌中的节拍在视觉上的表现，所以把它叫做节奏。

节奏

作为艺术家，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。
昼夜交替，四季循环，海浪拍岸，心脏搏动，它们都有自己的节奏，而且我们也感到非常协调，一旦稍有违拗就会产生危机。
在我们日常生活中的节奏中，时区的变化极其重要，以至乘喷气客机远游的旅行者，需要好几天的时间进行体内调整，才能适应这种改变。

我们工作和游乐的每一个方面，都是以节奏为基础或服从于节奏的，它甚至成了控制世界上各种物体间相互关系的力量。
光、热、声、磁都是节奏的不同形式，它的轻微变化都会导致很大的差异，睡眠和觉醒的周期性交替是人类生存的基本条件。

节奏是一人有秩序的进程，它提供着可靠的格局和步调。
一旦建立起一定的节奏，我们就能够预见它的连续出现。
保持了节奏，我们就会感到愉快。

由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感，表达情感的理想手段。
它除了具有实际的感情方面的作用以外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。
节奏能激发和丰富人们的想象力。

大部分人生来就具有节奏感。
试从背后观察一个体态协调的人走路的姿势，并且注意他是怎样保持节奏的。
不但脚跟着地的声音有节奏，而且双臂的摆动、肩膀和髋骨对称交替地倾斜和脊椎的扭动都有明显的节奏。
不同年龄的人走起路来节奏是不同的。
在青年的早期，男女间的差异就已经出现，到了成年时期，这种差异就更加明显了。
在同年龄同性别的人当中，每个人又养成了自己独特的走路节奏。

人类每一个活动都和某各节奏形式有关。
请注意那木匠锯木，船工划船和游泳比赛，观察他们是怎样有规律地一动一停，从而使他们的活动变得轻松自如。
节奏能使从事活动的人和旁观者同样感到愉快。
我们会情不自禁地被那种和谐摆动所吸引。

正像一个缺乏节奏的人跳舞时显得滑稽可笑一样，一幅本来包含着形成节奏的条件但却没有形成节奏的照片，同样如此。
这种照片，给人的印象是不舒服的。对整个照片来说，线条、形状和色调等也就无法形成有节奏的感染力。

在有节奏的作品中，不见得每个物体都十分相像或每个间隔都完全相等，也不见得都是严格地重复出现的。
它不是机械式的，而是微妙的差别和变化，正是这些差别和变化给作品增添了趣味。

节奏的视觉快感

照片不一定必须具有某种含义。
照片的基本目的，除了某些具体用途之外，就是为了让人观看时得到视觉上的快感。
当然，由于内在的原因，各人的视觉经验是不同的。
但这种经验大部分都伴随着某种情绪的反应。
喜欢，还是不喜欢，往往是从这种经验出发的。

比起其他构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。
它有很大的活力，即使最平淡的题材，只要发现了和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。

重复的节奏

节奏最简单的形式，是通过某一形象，以相同的间隔重复出现而形成的一定格局。
我们可以把图三八二中那些圆形用任何形状来代替。

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这些图形不一定要排列成一个流畅的曲线
可以排成一条水平线：

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一条垂直线：

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一条斜线：

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或者一条弧线：

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由两个物体构成的画面只能有一个间隔。

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虽然物体的形象重复出现了，但间隔只有一个，并没有重复，所以还不能形成节奏。
至少要有三个物体重复出现，而间隔至少重复一次，才能形成节奏。

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任何物体，任何构图要素都可以用来构成节奏。
形状、线条、影调、质感的重复出现并有重复出现的间隔，都能构成节奏。

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篱笆、成排的柱子，有拱顶的长廊，建筑物的窗户等，都是明显的例子，说明利用重复可以形成节奏。
有时候物体和间隔排列得过于精确，看来反倒有些呆板。
一个篱笆上的桩柱和间隔在排列上如果稍有些变化，看起来要比建筑物上尺寸间隔完全相同的一排更为有趣。

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捕虾浮标的照片就是这样。
在这张照片中，浮标整整齐齐地挂在捕虾人的板棚外边，浮标相似，间隔相等，构成了典型的由重复形成的节奏。
假如在安排上稍加调整，特别使间隔有些差异，会给画面增添生气。
每个浮标略微上下错开，特别是在上端部分，形成了一个波浪状的白色条带，和它下面稍有变化的白色背景相呼应，有几个空档未挂浮标，这表明浮标在不使用时是挂着保存的，更重要的是留些空间在构图上有利于打破呆板的相似状态。
在港口这幅照片里，小船重复出现，使垂直桩柱重复出现所形成的节奏更加强烈。

正像过多的差异会引起混乱一样，过多的相似也显得缺乏趣昧而导致单调。
在一块草地、一片茂密的花坛或一堵墙的照片中，不管人们能够找出多少构成节奏的因素，由于过分的相似还是不利于构图。
过分的统一与和谐能把艺术效果减到最低限度。

在自然界，这样的景色可能是美的，因为人的目光并不在它的上面停留多久。
人们会很快地把目光移向其它风景，从而进行了调剂。
留在人们头脑中的印象并不是照片上拍摄下来的景物，而是草地、花坛或砖墙与邻近景物的结合体。

摄影家必须提防人们的心理习惯对各种感觉的影响。
要花很长时间，积累很多经验，才能认识到下面这个事实：我们通过视觉所接受的东西，事实上包含了很多心理上的反应。
心理反应之一是上面所提到的：人们对邻近物体的印象，能对所选定的拍摄区域产生影响。
其二是一种错觉：鉴于人的眼晴能够集中注视一个单独的物体或一组物体而把不需要的细节略而不顾，因而误以为相机镜头也能这样。
还有一种心理反应是：当人们过于匆促地观察了一个题材中过分重复出现的各个相似部分时，往往会忽视其中的差异之处，而这种差异可能产生非凡的效果。
拍摄范围的缩小和画格的局限，都会使照片和实际景物之间发生很大的差别。

但是，我们必须再说一遍：

艺术中没有绝对的东西！

虽然有人认为完全的相似在大多数情况下会产生单调感，但也并非经常如此，有时候艺术家正是利用这种单调的成分构成影象，来表达一种独特的富于吸引力的质感。

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间隔的重复

间隔在节奏中所起的作用，比人们能够相信的要大得多。
事实际上，在形成节奏方面，间隔和物体起着同样的作用。
如果物体有规律的重复出现而间隔不是这样，那就没有节奏了。

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遇到这种情况时，要进一步留心寻找这些间隔之间的有没有某种有秩序的关系。
如果找不到直接的重复，那也许是以更复杂的形式出现的。
物体是简单地重复出现的，而间隔则是交替出现的。

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另一种变化形式是间隔的宽度逐渐增加。

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复合结构

景物的重复出现，不一定只包含一个形状或一个线条。
以某种方式结合在一起的成组的景物，或由几个成分组合起来的景物，也可以作为一个单元重复出现。

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各个赛艇的主帆、三角帆，桅杆和船体组成复合体，以相等的间隔重复出现。
无论当作一个复合体来看，还是当作一系列个体来看，这张照片中都不乏引人注意的节奏。
看看你周围的环境，注意由重复出现的东西所形成的节奏，这种例证在你的日常生活中简直比比皆是。
糊墙纸、室内装璜用的印花布和纺织品，帷幕、衣服、地毯的图案、暖气片的格子、电视机、空调机、压花模制品、一排排的书⋯⋯真是不胜枚举。

仔细琢磨下面的至理名言是很有意思的：
任何研究项目达到较高水平的时候，都会使我们在洞察力和知识水平方面更接近自然。
我们在艺术作品中发现的任何一种有条理、有秩序的东西，都会有一个完全相对应的东西早已存在于自然法则之中。

如果我们透过表面观察一下植物世界和动物世界的结构，我们会发现，大部分动植物是由符合基本模式的单元构成的。
物种之间的差异，只是由于其组成单元的形式和重复的性质有所不同而已。
没有两个物种是完全相同的，而物种的变异则是无限的。
请注意观察像种籽的荚、松果、花朵、植物各种器官的交接处、贝壳、海星、昆虫和蜂巢这一类东西。

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摄影家对大自然的奥秘和它所包含的条理性必须格外敏感。
如果亲身接触了生活的节奏，他的想象力就能得到解放，就能在庞杂的事物之中发现相似的条理性；
而对于常人来说，这些不过是一片混乱而已。

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像在音乐中一样，在视觉艺术中重复是节奏的最简单的形式。
因为艺术品的价值不在于它的复杂性，所以运用简单的或明显的节奏，并不等于把这幅作品降为低级品。
最终的评价标准要看节奏是否适当和效果如何。

交替形成的节奏

交替给节奏带来了多样性。
这种多样性存在于形状、线条、方向、位置、色调或质感的变化之中。
由于着重点略有变动，所
以这种变化有助于减少单调感。

交替形成的节奏，涉及两个独立的物体，它们交替出现。
它们可能是大小相同而形状不同：

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形状相同而大小不同：

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或者是位置的交错：

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也可以由一个形状和一个线条构成：

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或者是一个复合体和一个简单物体交替出现：

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摄影家能够不断地发现并创作出不同的节奏来，特别是当他有机会把音响节奏和拍摄题材的视觉节奏结合起来的时候。
这种相互结合的机会在音乐、舞蹈和工业机械题材中是偶而可以碰到的。
只要摄影家有幸碰到表现这两种节奏的构图，他就有了创作优秀照片的绝好机会。

从某种意义上说，交替只是重复的另一种形式，因为交替出现的两个物体连同它们共同的间隔，可以被看做一个复合体。

渐变形成的节奏

一种更有特点的节奏来自从始至终的渐变之中；物体的大小、形状、影调、方向甚至含义都在递增或递减，就像音乐里的渐强和渐弱那样。
它通过下列这些有生气的变化来吸引观众的注意力。

大小的变化：

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方向的变化：

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形状的变化：

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影调的变化：

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以及薄厚的变化：

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辐射形成的节奏

请看这幅城市街道的照片。

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这样拍下来的照片中，透视体系的消灭点正好靠近画面中心。

请看除了竖线以外，实际上所有线条都是从这个消灭点——纽约泛美大楼前面的中央火车站辐射开来的，中央火车站变成了趣味中心。
无论你的注意力集中在画面的什么部位，总会被拉回到这个中心点上来。

这个中心点本身并不能使照片富有趣味，但它表现了线条辐射出发点和辐射线条所形成的节奏对整个画面的强大控制力。
日出日落的光芒、车轮的辐条、各类花朵、蜘蛛网和贝壳，都是这种节奏形式的明显例证。

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所表现的辐射感，不是由线条构成，而是由明暗构成。
它是用一个普通底片在印放过程中制作的。

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中轴线上的辐射

在自然界，从一个中轴线向外辐射的形式很多。

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重复辐射：这种辐射在许多植物里能够找到。

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有时候，它们互相交替地改变着位置。

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在树木的结构中，经常可以看到从一个中轴线上发出的辐射伴随着交替和渐变。

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中轴线结构具有一种和家族谱系类似的力量。
线条从轴线上射出，同时却仍然紧密地控制在轴线上。

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从中轴线上发出辐射的一个例子。横木、绳索、云梯都连在桅杆上。
当然还有其它许多节奏加强总的辐射结构。
由于透视的关系，桅杆显得逐渐变短变细。
横木越往上显得越短。
最后，成组的线条从桅杆各段的固定点上辐射开去。

视觉的动感

当节奏作为一个构图原则把相似的物体组织起来以达到统一协调的目的时，它就同时产生了一种运动或流动的特性。
通过节奏，观众的注意力从画面上的一个物体被引向另一个物体。
像音乐和舞蹈一样，它的运动节奏有的断断续续，有的流畅无阻；有时快，有时慢；有时连绵不断，有时嘎然休止。

所有前述节奏的运动形式，都是由物体和间隔组成相对固定的图案反复出现而产生的。
这些图案一般都是由线条和形状组成的。
运用色彩、质感，有时候运用色调使它们重复出现，能获得更微妙更动人的动感。
任何一个形象只要按照一定的秩序连续出现就会产生动感。
对于这种引起动感的结构，大部分观众可以感觉出来，但只有少数观众能够欣赏。

然而，还有一些运动形式，它和节奏有联系，但却不限于只是反复出现。
它的流动路线难以预料，结构并不规则，而是以一种比较自由的形式出现的。

生活中很少有静止的东西。
即使一个物体被固定在一个地方，那也可能仍是一个更大的动体的一部分。
如果它实际上并不运动，但视觉上可能会感到它在运动，像观看风景一样，因为人在运动，景物也会给人以运动的印象。
一个人坐在车上，透过车窗看风景，他会觉得是景物在动，而不是车子在动。

运动能对我们产生情绪上的反应。
有时候，我们对某种不熟悉的运动所产生的反映能强烈到使人严重发病的程度。
而对其它一些运动，则觉得舒服，满意或者感到富于刺激性。
在视觉上，有的云纹图案能使人头晕目眩。

有些色彩组合能使视网膜发生震颤——一种痛苦的反应，这使我们知道是眼睛的机能发生了障碍。

作为生活的反映，艺术不可避免地要表现运动。
如果题材里并不包含运动，那么作品结构中也要含蓄地表现动感。

含蓄的运动

电影特有的本领是摄取和表现实际运动。在拍电影时，有无限的运动形式，可供摄影家选用。
相机摄影无法记录实际的运动，但它有着表现含蓄运动的巨大能力。
它的办法是运用一种带方向性的途径，让观众的眼睛和注意力沿着这个途径而运动。

一幅静止的照片表现运动的最明显的办法是把连续不断的实际运动分阶段照在一张照片上，其中每一阶段代表整个运动的一个静止的片断，我们大家都熟悉用频闪灯光拍的照片，像挥动高尔夫球和棒球棍的瞬间，人们登上阶梯的动作等，都表现了运动。
观众的目光从运动的一个阶段移向另一个阶段，便得到一种实际运动相同的感受。
因为观众能从静止的照片中得到参与实际运动，至少像是在观看实际运动那样的感受。

既然同一影象逐渐变化能够产生运动效果，那么，从这样的推理出发，由渐变形成的节奏就能使眼晴和头脑产生同样的反应。
在由重复和交替形成的节奏中，运动感不那么明显。
但对它们有一种连续不断的感觉，这就是一种稍有不同的运动感。
相似的物体和相似的间隔形成了一种连续性，使我们的眼晴和头脑一段一段地看下去，紧追不舍。

所以，运动就成了控制注意力，使它从一个物体转向另一物体的重要因素。
一个箭头或一个有指向的手指能把注意力引向指着的方向。
同样，任何运动，像人的散步，动物的奔跑，车轮的转动也能使注意力集中在运动的方向上。
眼睛总是倾向于追着人或物运动的方向观察的，甚至追着它们面前的方向去看。

任何具有强烈方向感的形状都能把人的注意力引向它所指着的方向，这是很难抗拒的。

随意线条中的节奏和动感

仔细观察乱写乱画出来的东西，能学到很多关于节奏的知识。

下面这些线条是人们心不在焉时下意识地涂沫出来的。

有些完全没有条理，说明缺乏控制：

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有些是摸仿流行的绘画形式的：

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还有一些是有严格控制的，完全是早年学画时用来造型的那些线条：

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对优美流畅的运动有所感受的那些人或参加过这种运动的人，随意画出来的线条可能是格外流畅的。
这样的人经常流露出他们内心对类似舞蹈节奏那样的情感反应。
这种情况往往出现在舞蹈家、溜冰者，有些演员和音乐家当中。

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有时候，它是人们内心活动途径或姿态的表现形式；有时候是内心体验到的节奏活动的视觉表现形式。
当我们看到这些流畅的线条时，目光就要被其中的运动路线所吸引，从而产生情感反应。
我们之所以情不自禁地要对它作出反应，是由于它们那样的千姿百态，深深地触动了我们的感情。
节奏能被感觉到，是因为这种线条以不同的方式奇妙地反复着，波浪式地推进着，并且改变着它的方向。

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改变着它的速度：

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改变着它的式样：

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随便把大约两码长的一根绳子或一根线抛在桌面上，看看它所形成的线条。
连续这样做几次，观察它形成的曲线和背景空间的形状。
不久，你就会被你所看到的节奏所吸引。而且从此以后，当你在其它题材中看到随意线条和形状时，你就能比较敏感地发现其中的节奏。
纱线、绳索，铁丝、电线都具有线条特征和质感上的各种变化。

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把两股或三股上述物品拧成索状，使每股的粗细、色调和质地各不相同，则可获得动人的类似音乐对位法的动感效果。
把一块丝绸织物抛在桌子上，用斜射的灯光照射，使皱褶投下影子。
再注意弯弯曲曲的皱褶怎样构成引人入胜的节奏。

运动的路线不一定要多么复杂。
图中的篮子，无论是图形本身还是背景空间的形状都很动人。
更重要的是，突出了由轮廓构成的流畅曲线的节奏。

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请再看，从骨架的中心向外辐射的线条以及在骨架上编出的同心圆又构成了补充节奏。

随意形状中的节奏和动感

在图中，我们看到通过形状的逐渐变化怎样产生了具有节奏性的动感。
我们的注意力从一个形状转移到下一个形状。
通过连续不断的形状之间的相似而保持了统一性。
然而，每个形状又有足够的差异，使人有所期望，才能把这些形状一个接一个地看下去。

在自然环境中，要找到这样均匀渐变的形状是不容易的。
在比较一致的群体中，每一个物体都是显著不同的。
然而把人的视线沿着一条有动感的路线引导下去的那种感觉还是有的。

物体的造型特点和它的总的倾向，诱使我们去看它指出的另一个物体。
另一个物体又动员我们去看再下一个。
虽然题材中并没有实际的运动，但是，人们会感到有一种力量推动着他们去追随每一个物体的运动方向。

这种现象在图中很明显。不论我们的目光第一次落在照片的什么部位，它都会被拉到邻近的一个形象上去，然后又拉回来。
特别敏感的人会有一种波浪式的起伏的运动感，好象自己在船上扬帆漂游一样。
因为现面中的形象具有方向相反的特点，我们的注意点便摆来摆去，直到把画面浏览几遍为止。

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在自然界，你不难发现许多题材中都有随意线条和形状，其中都包含着潜在的运动。

建议你们去看看：

飘动的横幅、旗帜、飘带、三角旗；
舞蹈家——独舞和群舞；
水浪，云彩和飞机拖着的雾化尾巴；
弯曲的道路，特别是立体交叉枢纽；
耕出犁沟的农田、土层；
岩层、石头上的裂缝；
乐器。